有一盞燈，環環扣成，轉到不同的角度，內環會幻化出不同顏色的光線。 這一盞燈，叫做「光儀」，設計的靈感來自古時觀測天象的渾天儀，被描繪在一件典藏於國立故宮博物院的圓墨上。
我們從小在課本上讀到渾天儀，古代用來觀測天象的儀器，用以推算日、月、金、木、水、火、土等行星的運行。讚嘆古人智慧的同時，卻未曾想像過，在今日，渾天儀能夠開啟現代設計師對光的想像。
「光儀的設計，表達現代對古聖先賢智慧的敬意，讓過去的冒險探索精神，透過現代設計來表達與傳承，以過去的意志為光，照亮現代人未來的腳步。」設計光儀的張宇翔同學說。
他在受訪中，提到自己想要找出代表東方文化、尚未被人所發掘、可以吸引大家的設計，試著在功能、創意、美感、實務間尋求平衡，對他而言，如何不喪失典藏文物原本的意涵，是最困難的挑戰。
也正是他對探索典藏文物的熱情與企圖，讓他在2015年春末「金點新秀設計獎－數位典藏獎」一千三百位參賽作品中脫穎而出，得到金獎。擔任評審、並於資策會產業情報研究所參與「數位典藏橋接計畫」的張文櫻主任在訪談中，與我們分享她對這次競賽的看法。
觀察近一、兩年間的設計獎，可以看到臺灣學生的設計力很強，在國際獎項中屢獲佳績，關注的面向也越來越廣，從社會關懷、到弱勢族群的需求方面……等等，陸續有許多優秀的設計作品出現。但是，當大家設計的實力相當時，如何在作品中突顯特色與差異？張文櫻特別強調在地文化意涵的重要性：「在設計中，融會應用典藏的文化意涵，能讓作品更有生命力，並賦予作品故事性，讓使用者產生共鳴。」
設計若缺乏脈絡，往往流於不知所云。張文櫻觀察過往的相關設計競賽，參賽者一昧追求創意的展現，但作品缺乏邏輯，難以看出設計者真正要表達訴諸的意圖，以及落實於生活應用的潛力。將數位典藏資源導入設計競賽中，恰能形成一股推力，讓學生們藉由博物館、典藏機構的文物，試著在設計中說故事，讓作品更添文化意涵。
「創意、創新的來源應該要有文化的基礎」張文櫻在設計展的攤位上與學生進行實際的交流與對話後，她有感而發地說：「運用典藏素材，比較能夠讓你的設計作品講出一個道理來。」在典藏•台灣聯合目錄上，每一張圖像在數位化時，都有建立詮釋資料，紀錄藏品背後的文化、故事與社會脈絡，設計師在融會應用後，能夠將其意涵進一步轉化、傳遞給想要對話的消費者。這樣的設計作品，不僅具有在地特色，也帶著典藏文物橫亙歷史的情感，最能夠形塑臺灣的品牌。
如何運用數位典藏的文物，張宇翔藉由這次的參賽經驗，分享他的看法：「數位典藏是打開設計師的一扇門。對設計師來說，很重要的是物與物之間的堆疊。設計師所在做的工作，便是將看到的東西經過發想，進一步轉化成為設計。所以閱歷越多、收藏越多，要做設計發想時，在腦中，物與物互相融合，便能轉化成為新的東西。」他也特別希望藉由這次的參賽作品，讓大家看到：原來我們還有這些古老的文物，提醒人們進一步想到：原來我們還有許許多多的文物；設計師打開這扇門，讓人們再去發掘過往的歷史與故事。
用一盞現代的燈，闡述古老的文明，照亮那些藏於博物館中的文物，透過不同的光線折射，讓我們看到設計融合典藏，一種說故事的新方法。
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