「出自心靈，但願它能到達心靈（Von Herzen - möge es wieder zu Herzen gehen.）」 ──貝多芬寫於《莊嚴彌撒》總譜扉頁 音樂除了聆聽，還有其他方式去認識與體驗。本文以維也納音樂博物館（Haus der Musik／House of Music）與《The Orchestra》APP為例，介紹音樂在實體與數位兩種迥異媒介下，發揮各自特色的展示手法；從設計理念到呈現方式均富創意，表現出音樂甚至藝術展示的新思惟與不同可能性。 一、萬籟皆音樂 | 圖一、指揮維也納愛樂管絃樂團（圖片來源：Hausder Musik） | | 本段摘要：音樂博物館充份展現以「人」為本的思惟，強調人在音樂中扮演的角色，而非透過音樂形塑人／專家的價值。同時表達「聲音－音樂」以及「素人－專家」間不是鴻溝，任何人都具備這些能力。 | 想指揮維也納愛樂管絃樂團嗎（圖一）？想聆聽用你名字編成的曲子嗎？這些都能在音樂博物館中親身體驗。
這間位於音樂之都的博物館，展覽內容主要分成兩部份，一是介紹維也納樂人樂事，呈現它在音樂史上地位，二讓觀眾不只是聆聽，還體驗各式各樣的聲音與音樂。透過豐富的多媒體互動設計，觀眾彷彿置身於一座音樂樂園，而非博物館。
展示空間共四層，一樓以維也納愛樂管絃樂團（Vienna PhilharmonicOrchestra）為主題，介紹樂團歷史並陳列相關文物，同時播放樂團年度盛會「維也納皇宮夏日音樂會」（Schönbrunn SummerNight Concert）及「維也納新年音樂會」（Viennese New Year'sConcert）的演出片段。「聲音」是未經排列的音樂，二樓開始以循次漸進方式，帶領觀眾從聲的世界走入音樂殿堂。二樓圍繞著「發聲與聲音」，觀眾透過耳機與螢幕瞭解各種聲音的發聲原理，以及彈奏、敲擊四種不同發聲原理的巨形樂形樂器（註1）感受相異的聲音，並藉由互動裝置體驗人體這個天然「樂器」的各種可能與極限。回歸聽覺，在模擬的子宮環境中，呈現胎兒最初的聽覺經驗，彷彿你我也重返生命的起點；此外也能聆聽自然與人為的各式聲音／噪音，並自由混音成獨一無二的CD付費帶走。
三樓進入「音樂殿堂」，以維也納知名的音樂家為主體，包括貝多芬、莫札特、海頓、舒伯特、史特勞斯等名家及第二維也納樂派成員。透過展示個別音樂家的生命歷程與創作經歷，讓觀眾明白音樂對他們的意義，例如在貝多芬展廰，觀眾透過五個聽筒體驗貝多芬耳聾的歷程，聽筒旁的解說牌還註明在此階段創作了哪些作品，以及以一張地圖呈現他為了創作經常與房東吵架而不停搬家的情況。如同馬勒展廰中展示的一段話：「我（馬勒）一直夢想能留給後代一些『完整』、『完成』的作品，但我能留下的，只是一些片斷、不完整、未完成的東西，這大概就是人的極限吧。」三樓音樂家展廰呈現的不是大師的光環或權威性，而是讓觀眾從他們對創作的執著，瞭解那些作品的可貴與作曲家的可敬之處。
 圖二、貝多芬展廳中以聽筒呈現五個失聰歷程 | 音樂除了聆聽，還與視覺享受息息相關；從音樂手演奏、歌唱到指揮家指揮，都是一連串的肢體動作，觀眾不只聆聽，同時也欣賞演出者與音樂間相輔相成的律動關係，但這些是都被動的行為，聽眾接受到的是經過他們詮釋後的產物。博物館四樓展廰藉由各種互動裝置，鼓勵參觀者透過肢體語言與這些裝置進行音樂對話，例如即興哼唱幾句，裝置會以反映你聲音感情的方式與你合唱；觀眾不同的肢體動作與力道，會使裝置或銀幕產生不同的聲音、亮光與影像──也可以集體創作；另有專為兒童設計的互動體驗等等。這些再再表達了肢體、音樂與影像的交互影響，如同舞台上的指揮家或音樂家，透過肢體動作將音樂及內在情感傳達到觀眾心中。在這裡觀眾不只是聽眾與接收者，更是音樂的創造者與詮釋者；任何形式的肢體動作都無分對錯，差別只在於舞台上產生的說服力有所不同。
音樂博物館試圖消弭「專家－素人」的隔閡，表達人人皆有能力創作，而非作曲家的特權，因而有「骰子華爾茲」這種透過擲骰子產生不同音樂組合的電腦遊戲，以及讓觀眾自由將各式聲音、噪音混成獨特的CD等等，使任何背景的人都能盡興享受音樂。它的目的不只是教育觀眾音樂知識，更著重如何引發觀眾對聲音與音樂的興趣；唯有興趣，才能產生求知慾。
 圖三、「華爾茲骰子」：不同的投擲結果會組成不同的音樂（圖片來源：Haus der Musik） |
博物館從音樂的前身「聲音」到聲音進化而成「音樂」，強調的是「人」在當中扮演的角色：人如何「聽到」以及如何「產生、創造」聲音／音樂；即便介紹所謂的音樂大師，也是透過其人格特質襯托出他們的音樂成就。正是這種以「人」為本的設計，讓觀眾對展示內容產生與自身息息相關的親近感，進而流連其中。音樂，從來不是深奧的知識，而是發自每個人心中的聲音。
二、天籟．On line
 圖四、《The Orchestra》封面（圖片來源： iTunes） | | 本段摘要：《The Orchestra》APP內容幾乎囊括所有與「管弦樂團」相關的層面，讓使用者對其有完整認識。並將不同層面的資訊以圖像與聲音交互搭配，充份運用視覺與聽覺的同步呈現性。 | 不用飛到維也納，透過網路就能隨時體驗音樂的樂趣。《The Orchestra》是Touch Press公司製作的一款付費APP，由倫敦愛樂管絃樂團（Philharmonia Orchestra）首席指揮Esa-Pekka Salonen率領該團成員，為使用者演繹、介紹八部作品，作曲家從18世紀橫跨至當代，包括海頓、貝多芬、白遼士、德布希、馬勒、史特拉汶斯基、盧托斯瓦夫斯基（Lutosławski）與該團指揮Esa-Pekka Salonen。 這款APP充份運用視覺與聽覺同步呈現的特性，將不同層面的資訊以圖像與聲音展現，同時進行多功能閱聽並不會感到混亂，反而帶來豐富的感受。內容主要分成三類：聆聽樂曲與欣賞演奏畫面、管絃樂團的介紹、樂評賞析與樂團成員感想分享。從樂譜、樂器、樂團指揮與演奏家、聲部到演奏內容，甚至更進一步的講評，幾乎全面囊括所有與「管絃樂團」相關的層面，讓使用者得以依興趣各取所需並有完整的認識。
透過演奏畫面欣賞演奏家的表情與肢體動作，瞭解當下他們對音樂的感受，間接助於觀眾理解音樂隱含的情緒。除了管絃樂團發展史與倫敦愛樂樂團介紹，在每種樂器介紹裡，演奏家現身說法講解該種樂器，使用者還能自行彈奏螢幕上的鋼琴鍵盤，聆聽該樂器的聲音與音域範圍，同時欣賞兩小段演出畫面。透過互動引起使用者的好奇心，使其自發地接觸進而產生興趣。與指揮家解說作品不同，演奏家是以討論方式分享感想，畫面一角同步註明發言者的姓名與負責樂器，並輔以樂器圖示讓人一目瞭然。APP另有不少細膩的功能，例如閱讀樂譜時能隨時點選前方樂器圖示，連結回相關介紹；聆聽樂曲與欣賞演奏畫面時，可以聽／看（字幕）指揮家或演奏家對樂曲的同步詮釋或感想；並有同步標示演奏聲部與顯示分部樂譜的設計（圖五），考量並非所有使用者均看懂五線譜，樂譜還以另一種用線條、圓點表達相對音高與拍子長短的形式呈現。
 圖五、《The Orchestra》畫面（圖片來源：Touch Press） | 《The Orchestra》收錄的作品不多也不完整，每首只有不超過10鐘的片段，不過「聆聽音樂」本非它最主要的賣點。這款APP最大特色在於知識的豐富與全面性，輔以細膩、使用者友善（user friendly）的設計，能引起使用者興趣進而往下層層探索，「音樂」就這樣以各種形式傳達給使用者。 文末與讀者分享三個免費收聽的線上古典音樂平台。第一個是由美國Isabella Stewart Gardner博物館設立的「The Concert Podcasts」，每兩週發佈一首30~45分鐘的古典音樂並輔以介紹；「Podcasts」與網站上「Music Library」裡的音樂均以創用CC「姓名標示─非商業性─禁止改作」的授權方式釋出，讓世界各地愛好者都能享受並分享這些館藏。第二個是來自台灣奇美博物館，網站收錄該館發行的部份CD內容，依樂器或樂曲形式分類，聽眾可將不同類目裡的曲目加入播放清單聆聽，可惜的是網站上只有作曲家與曲目名稱，沒有演奏者資訊，甚至出自哪張CD也不得而知。第三個是台灣的「Muzik Online」，網站除了最主要的聆聽與下載功能，另有演出資訊、樂界新聞、名家導讀等專欄，甚至還有「每週主打星」與「辦公室提神古典樂」專區，最近更發佈專屬APP，方便手機用戶隨時享受古典音樂。 引用本文（不含圖片）請標示網址與作者，如： 呂少玄／音樂與創意共舞──談展示的思惟與可能性 | 
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