很少有攝影師，像鐘永和這般真心誠意地搭配影像寫下文字紀錄。在那些字句中，有的試圖記錄拍照當下的心情，也有些是問句，像攝影師藏身於影像後，與觀者對話。
 「拍照，要真心、真情、才有真跡呈現。」鐘永和在訪談中，以此陳述他的影像哲學。於是，他的攝影就像是要和觀眾搏感情一樣，可以從中看到他的家鄉、童年與回憶，點開文字，更進一步甚或可以看到他對環境變遷的省思與想法。 鐘永和是宜蘭員山人；在鄉下長大，童年時常在田間、溪邊玩耍，撿田螺、抓泥鰍，在成長的過程中積累了對土地的情感。而鄉下每年八月初三時酬神宴客，地方上總有歌仔戲、野台戲的表演，廟埕前，孩子們快樂地坐在台前看戲。這些林林總總的回憶，成為他日後創作的養分。 將童年時玩耍、看戲的記憶，轉換成創作的語彙，刻印在畫面上，他形容自己是以攝影｢回收記憶、典藏故事」於是遊走於臺灣鄉間與城市各地，以「生活行腳、人文觸角」作為攝影的主軸。懷抱著對家鄉的眷戀，前往各地拍攝。鐘永和提及：「每到一個地方，我會聯想起家鄉的情景，把那情景做一個轉移，對我能夠產生安定心神的作用。拍照時，像回到家鄉的自在，人也就黏在裡面了。」
 鐘永和時常在畫面中放入古老的房屋、過往的事物；就像是在時光之河中，用相機捕撈歲月。提及對影像的想法，鐘永和說：「在時空的轉變中，為什麼你會注意到有些景色改變了，有些古老的房子在城市中消失了？那是因為有情感，而能喚起共鳴。」
臺灣鄉間生活的純樸、悠閒、愜意，讓鐘永和學會在安靜中自處。高中時期，他前往台北發展，像是進入了另一個世界，面對城市的喧鬧，他總是冷靜以對。今(2016)年初在國立歷史博物館舉辦的展覽以｢鄉城素描」為題，我們好奇他何以反常將「鄉」置於「城」之前。他回答：「從鄉村看城市的另一種風景，從城市來看鄉村內在的情景。」來來回回，他用相機演繹鄉城的連結與對比，在黑白之間，用繁忙的城市街景，映照鄉下人情風土的安靜與珍貴。
鐘永和相當講究影像的真實性，他說：「如你所見，自然呈現，不去做任何改變，才是我真正的內心發現。」順應著自然情境，他從生活的概念出發，在畫面中營造鄉間的安靜，走入觀眾的視線，產生一股吸力把人的感官吸進去。 他特別喜歡拍人，因為能夠從人生不同的階段映照出歲月的更迭，風景對他而言，少了人的滄桑與變化。於是，快樂的郵差、天真的女孩、耕田的農夫、辛勤的工人在相片中演繹著歲月悠悠，他陳述自己拍攝人像的秘訣為：「出其不意，趁你不注意，那才是我的主意。」不刻意、不造作，依循著攝影師的生活經驗，在構圖中勾勒情境，讓人物自然地在畫面中娓娓講述故事。
你可以從他的攝影中，領略臺灣鄉間的寬闊與靜謐。鐘永和談到他近來拍照的情形：「放開來，怎麼來，我都可以接受。」他在拍照前，花許多時間進行觀察，有了想法、看法後，再來才是拍法。就如他所說：「想法是你的經驗、看法是你的閱歷、拍法是你的觀念。」他取鏡講求純粹、自然、空間感，當一切到位，便讓人能細細感受他的無界靜觀。
拍了35年，他每天做筆記，用影像與文字刻畫人生的哲學。他說：「天底下沒有偉大的事，只有生活快樂的事。」訪談中他形容自己的生活哲學為簡單、輕鬆、明瞭、愉快、自主、自信、自由、自在。16個字，濃縮了多少的光陰在裡頭。行遍臺灣多處，他不開車，總是搭乘火車、客運前往目的地，看著窗外的景色不停地轉換，享受蒙太奇的視覺效果，也留下許多在途中的光景紀錄。
拍了數十萬張影像，他說：「歲月停格，影像定格，不同時代有不一樣的風格。」那是一個攝影師，用所堆疊出的人生閱歷，探尋、再現島嶼的人文風土，用影像、用真心把人黏進歲月裡。
鐘永和 @數位島嶼
http://cyberisland.teldap.tw/graphyer/photo/mHjY
展覽訊息：
臺灣鄉城素描─鐘永和一甲子
展覽期間：2016.4.21 (四) ─ 2016.6.12 (日)
展覽時間：週二至週日 10:00 ─ 18:00（週一休館，逢國定假日或特別活動等照常開放）
展覽場地：國立歷史博物館4F（臺北市南海路49號）
參觀費用：全票30元 優待票15元
更多資訊：http://www.nmh.gov.tw/zh/exhibition_2_1_22_804.htm
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