他近距離拍攝，讓蔬菜、水果透過影像發散光亮，牽引視覺感官，就像踏進外太空，看見行星的模樣。 在像與不像之間拿捏平衡 《V.F.行星系蔬果之宇宙異想》去年獲得【2016 TIVAC攝影獎】的評審獎，攝影師林軒朗在訪談中不諱言：｢拍攝的時候感到很痛苦。」 V.F.行星系20-茄子 | 圖像來源：數位島嶼CC│BY-NC-SA 3.0 TW CC | BY-NC-SA 3.0 TWCC│BY-NC-SA 3.0 TW 起初，是為了繳交學校作業；在找題材的時候，發現超市的馬鈴薯與小行星隱隱有相似之處，就此展開了馬鈴薯、苦瓜、楊桃、花椰菜、香菇、高麗菜、香蕉、西瓜、地瓜......等等一系列蔬果的探索之旅。由於過去並不擅長拍攝靜物，因此在過程中，不斷摸索，也累積了許多失敗的作品。 林軒朗在日本、臺灣的市場，尋找合適的蔬果，買回家之後，試著從不同的角度打光、取鏡，想要把蔬果拍得像行星，但又要能看出蔬果的原型；在像與不像之間，摸索光線與焦距。 挑選的時候，有沒有一些竅門？林軒朗說：｢有時候會特別找一些賣相比較差的，帶傷痕的果菜。像是香菇，有一些傷痕，拍起來的效果比較好。若太完美，拍起來就沒有這麼合適。」而相較於葉菜類，根莖類也特別適合取材。彷彿鑽入地底更能探尋宇宙的奧秘，這句話像是影射某種人生的哲理，也是林軒朗在拍攝的過程中，一路積累的心得。 V.F.行星系20-香菇 | 圖像來源： 數位島嶼CC│BY-NC-SA 3.0 TW CC | BY-NC-SA 3.0 TWCC│BY-NC-SA 3.0 TW 單純要把蔬果拍得像宇宙，似乎有點困難，林軒朗在過程中，慢慢醞釀出畫面。他形容自己拍攝的過程像是科學家在探索、分析。從眼前的這顆蔬果，摸索出宇宙的形象，｢其實，蔬果就是宇宙的一部分。」他一步一步思考，將想像投射於畫面，「給看的人想像空間，那好像是蔬果，又好像是宇宙。」藉由影像的轉換，林軒朗讓畫面成為現實與想像的橋樑，在其間巧妙地拿捏視覺的平衡。 折射內心映像的 《裏鏡》 在《V.F.行星系蔬果之宇宙異想》的創作拍攝前，林軒朗的系列作品為《裏鏡》。這是他負笈日本後，在街頭拍攝的系列影像作品。 這些照片多以黑白呈現，焦距時而模糊、時而明確，背景無異是日常生活中所熟悉的街頭，但影像中的主題敘事令人留下深刻的印象。林軒朗提及這些影像，他說：「我很難找到拍攝這些照片的理由是什麼。回頭看照片的時候，很多畫面都反映到我當時的內心狀態。可是，這其實也沒有一個答案。」 是在街頭尋找方向？抑或追求一種瞬間、內觀的表像，《裏鏡》的畫面有一種不確定感，相較於明確的敘事，更像是攝影師的囈語。 裏鏡 | 圖像來源：林軒朗 網頁CC│BY-NC-SA 3.0 TW CC│BY-NC-SA 3.0 TW 裏鏡 | 圖像來源：林軒朗 網頁CC│BY-NC-SA 3.0 TW CC│BY-NC-SA 3.0 TW 既陌生、又新鮮的《台北再會》 相對於說不出拍攝理由的《裏鏡》，《台北再會》的作品對林軒朗而言，更為明確、清晰。 取名再會，日文是｢再見面」的意思，林軒朗說：｢跟家鄉告別之後又回到這裡，像是來到自己家鄉旅行的感覺。」在拍攝這一系列作品的過程中，林軒朗用一種解放的視角，記錄下他眼中既陌生、又新鮮的台北。 《台北再會》的作品大多取材自大家平常很少注意到、在日常生活中多已習以為常的景象。因為中間間隔了一段時間的分隔，與台北再見面後，意外地帶給林軒朗許多視覺上的衝擊，從那些顏色、構圖，讓他看見台北的自由與奔放。 台北再會27 | 圖像來源： 數位島嶼CC│BY-NC-SA 3.0 TW CC | BY-NC-SA 3.0 TWCC│BY-NC-SA 3.0 TW 在這些影像中，也存在著一些已經消失的記憶。例如林軒朗曾在光復北路邊拍攝了一棟老舊大樓的牆壁紋理，當再次回到臺灣，已經全部拆掉，成為了新的風景。看著這張照片，林軒朗說：「有一種時間消失的感覺，就感到當時有拍下來真是太好了，照片一直放著，會有不一樣的意義隨著時間沉澱出來。」 台北再會21 | 圖像來源： 數位島嶼CC│BY-NC-SA 3.0 TW CC | BY-NC-SA 3.0 TWCC│BY-NC-SA 3.0 TW 另一張影像，則是颱風天的隔日，公園裡的樹木倒了，林軒朗發現一對母女正在玩｢一、二、三，木頭人」他仔細觀察人們在事件中的反應與行為，希望能夠記錄臺灣人在這個時間點，跳脫事件的框架，所顯現的形貌。 在《V.F.行星系蔬果之宇宙異想》與《台北再會》這兩個系列作品中，可以看見林軒朗藉由焦距的縮放展現不一樣的影像世界，洗鍊的鏡頭帶著點詼諧、俏皮，在特別的行程與日常的一天之中，形成張力，將視覺層層向內推，用畫面的映象和觀者進行溝通與對話。
| 
最新電子報
各期電子報回顧
FB粉絲專區
讀者問卷調查