春天，是寫詩的季節。台灣有句諺語說：「春天後母面。」說的是春天的多變，總是「晴時多雲偶陣雨」，令人捉摸不定。古代詩人往往在遊春、賞春、傷春、思春等各種景況下，細細地吐露出春天的心事，留下不少佳篇。以宋代為例，台北的國立故宮博物院就珍藏著多件描摹春天的書法佳作。 來時不似人間世 日暖花香山鳥啼 -吳琚 書七言絕句 蔡襄（1012-1067）是北宋仁宗時期的重臣，與文學家歐陽修（1007-1072）是同朝好友，擅長詩文、書法、茶藝。這首〈訪陳處士〉詩收在他的《端明集》裡，卻因南宋書家吳琚（生卒年不詳）書寫後更加知名。 橋畔垂楊下碧溪，君家元在北橋西；來時不似人間世，日暖花香山鳥啼。 陳處士，即陳烈（生卒年不詳），早年曾治舉業，進士未第後即選擇不仕之路。在蔡襄知福州時，擔任過福州教授，以研究古代禮儀知名。從詩的內容看，應是蔡襄初訪陳烈時，對他的住家環境留下深刻的印象。 久在官場的蔡襄，不免案牘勞形，心神疲憊，因景生情轉而羨慕起眼前朋友閒雲野鶴般的生活。一時「四感」都敏銳起來，第一句說橋邊的楊柳枝條垂入清澈的溪流裡，是一種視覺美；末句寫陽光暖和、花香撲鼻、鳥聲悅耳，則把觸覺、嗅覺、聽覺全都用上了，用心體會陳處士家居環境的美。心眼開了，世界也就變得無限美好。 吳琚的書法，主要是學自米芾（1051-1105）。明代董其昌（1555-1636）曾評論他的書法，說吳琚「自米南宮外，一步不窺。」因此，吳琚的若干作品，曾被誤認為米芾書寫的，但吳琚的大字寫得特別好，後世有很高的評價。 這幅吳琚的《書七言絕句》不僅詩文美、書法筆意灑脫、章法靈動。在書法的形式上，也是至今中國存世書法中第一件立軸作品。在此之前，書法的主要形式是手卷，即橫式的書法。這件立軸不只是南宋僅見，即使在明代中葉以前也是少有的。曾有學者指出它可能是由古代屏風演變過來的，但尚無定論。 這是一首春天的詩篇，是詩人用心體會大自然，感受到一種「不似人間世」的深刻美感。蔡襄的詩，因吳琚的書寫，讓我們再次領略春日裡「日暖、花香、山鳥啼」的清新優美。 年年欲惜春 春去不容惜 -蘇軾 黃州寒食詩帖 蘇軾（1037-1101）貶黃州，是因寫詩「譏諷政事」，在新舊黨爭時落人口實而起。黃州在今天的湖北黃岡，北宋時，仍是地處偏荒。但外放流貶的坎坷歲月，卻使得蘇軾在詩文和書畫上有了更高的成就。 蘇軾是歷史上才華洋溢又幽默曠達的文人，他貶到黃州時因俸祿減半，又要養一家上下數十口人，才由老朋友幫忙，謀得一塊廢棄的舊營地，讓他開墾種植。「東坡」之號始於此；「雪堂」之名，也是因為蓋了幾間房子，在大雪紛飛中完工而取名的。 《黃州寒食詩帖》是兩首五言古詩，在元豐五年（1082）清明節前夕，東坡四十七歲時所寫，是傷春悲憤的詩。書法由細小疏朗而逐漸變大變快，線條也因情緒起伏而頓挫張揚，如第二首的「破竈」、「塗窮」、「死灰」都寫得特別的顯眼醒目，應是詩人內心傷感的自然流露吧！ 其實，東坡初到黃州時，最早寓居在定惠院，院東的小山上有一株海棠，東坡曾多次賞花、飲酒於其下，也曾寫下美麗的詩篇：「江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽獨，嫣然一然竹籬間，桃李漫山總粗俗。也知道物有深意，故遣佳人在空谷。……」因海棠亦是由西蜀流落此地，與雜花野草共伍，東坡與之有同是天淪落之感。 蘇軾 黃州寒食詩帖 自我來黃州，己過三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，兩月秋蕭瑟，臥聞海棠花，泥污燕支雪。
闇中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭己白。
春江欲入戶，雨勢來不己，小屋如漁舟，濛濛水雲裏。
空庖煮寒菜，破竈燒濕葦，那知是寒食，但見烏銜帋。 第一首詩，寫詩人到黃州已經歷三次寒食，每年都想珍惜春光的美好，但春光雖好卻常拋人而去，今年春雨又下得特別多，已使春天蕭瑟如秋。加上自己身子欠安，在愁臥中聽到海棠花謝，紅白的花瓣散落在泥污裡的消息，頗生傷感。頓覺好花經雨、殘紅落泥，如同被大力的造化在不知不覺中背負而去，令人無可奈何；又像生病的少年，在一場重病後，頭髮頃刻間化為灰白。明顯是借花自喻，倍增悲慨！ 第二首詩，寫的是眼前的處境。春江水漲快侵入門裡，雨勢仍傾瀉不已，小屋好似漁舟，置身在茫茫烟水中。空蕩蕩的廚房已無食物，只好採些野菜來烹煮，殘破的爐灶也無柴火，不得已燒些仍未乾透的蘆葦。原不知寒食已屆，只見到烏鴉銜紙錢做巢才猛想起，又是每年一度清明祭掃的時候了，但此時想要回到朝廷，難如登天；想要回歸故里，被限制居住的戴罪之臣，那兒也去不了，家鄉又何止萬里之遙？真是境若窮途，心如死灰。 處境難堪，心情不好時，春天又偏偏蕭瑟如秋。但上天給東坡磨鍊，無論是千古文章如《赤壁賦》、《後赤壁賦》或〈念奴嬌‧赤壁懷古〉、〈定風波．沙湖遇雨〉等噲炙人口的詞，都創作於黃州的苦難日子裡，更印證了古人所說的「詩窮而後工」的道理。書法亦然，《黃州寒食詩帖》也成了中國三大行書之一，是書法史上抒情寫意的代表作。另兩件是王羲之（307-365）的《蘭亭序》和顏真卿（709-785）的《祭姪文稿》。 春來詩思何所似 八節灘頭上水船 -黃庭堅 花氣薰人帖 
黃庭堅 花氣薰人帖 花氣薰人欲破禪，心情其實過中年，
春來詩思何所似？八節灘頭上水船。 這是黃庭堅在元祐二年與朋友唱和的一首詩，用草書寫成。從詩的內容看，有點調侃的性質。北宋的當朝駙馬王詵（1036-?）雅好詩文書畫，傳說中的「西園雅集」就曾邀請了十多位知名的詩人、畫家、書家、禪師在他的宅院裏行藝文交流，盛況可比東晉時王、謝子弟在暮春時舉行的「蘭亭雅集」。有一次王詵寫了詩，請人送去給黃庭堅唱和，卻碰了釘子，之後多次派人催詩，都無功而返。後來王詵想出一個妙計，天天只差人送花過去，看看詩人和不和詩？此計果然奏效。但詩中多少有些挖苦的意味，試譯如下： 你頻送花來促我和詩，濃郁的花香己薰得我坐立難安。你不想想我已是過了中年的人，作詩並不容 易呀！春天來了，但作詩的靈感像什麼呢？好比納洛陽八節灘頭逆水行舟般的艱辛呀！ 這幅草書小品，是黃庭堅存世的草書中較規整的一件，有別於黃氏其它大開大合、放筆揮灑的狂草。全幅用筆沉著穩實，筆筆精到，行距疏朗，字與字間幾乎不做連筆，僅「破禪」、「何所」兩處牽連。從字裡行間，可以感受到詩人書寫時心情的閒適從容。 其實從黃庭堅的詩集翻看，元祐二年是他詩作豐收的一年，單單與蘇軾相互唱和的詩就有數十首，用洛陽險灘逆水行舟來比擬作詩之難，恐怕只是唱和對象不同，而有的推托之詞吧！ 舞蝶迷香徑 翩翩逐晚風 -宋徽宗 詩帖 宋徽宗趙佶（1082-1135）是個藝術家皇帝，雖然後世將他排入昏君之列，不僅國亡身虜，最後慘死在距離故土遙遠的五國城（今黑龍江省依蘭縣）。但他對書法與繪畫的貢獻，卻是中國藝術史的重要的一筆。 故宮收藏的《詩帖》，是徽宗存世書法中字體最大的瘦金書，這種楷書是隋唐楷書成熟以來，極富創意與個性的楷書。瘦金書實為「瘦筋」、「瘦勁」的美稱；加上徽宗皇帝喜歡道術，以金為吉，後人以「金」代替了「筋」、「勁」，音既相近，也表現出對御書的尊崇。 公有領域，https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15925431） 宋徽宗 詩帖 穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞照似融。
丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。 這首詩，應是描寫春日牡丹盛開的景況，也抒發徽宗做為畫家的喟歎。試譯如下： 盛美的花朶依托在翠綠色的花萼上，華彩照亮了整個庭院。花上殘留的露水，在晚霞照拂下，醺紅如醉，快速消融。繪畫有它難以充分表達的地方，大自然總是密藏著它的精微，彩蝶迷戀著花香彌漫的路徑，在晚風中翩然起舞。 詩人描寫眼前充滿生命力，又隨時可能消逝的美景，即便擁有繪畫的本事，也不能完整的表現出造化之美，令人迷惘，又令人一往情深。這似乎是雅擅丹青的宋徽宗，訴說著自己的心事，面對創作的局限和感傷吧！ 大字《詩帖》是宋徽宗瘦金書成熟時期的作品。全幅用筆瘦勁峭拔，風神灑脫，下筆迅捷，時有飛白，充分表現出多能的宣和皇帝，在九百多年前揮毫時瀟灑自得的形貌。 以上宋人四帖，都與春天有關，且都以豐美的詩、書呈現。吳琚用了灑脫的行書表現蔡襄詩作細膩的春色之美；蘇軾借海棠落泥、春雨連緜書寫出自身的傷感；黃庭堅被花香薰得勉強作詩，仍不忘調侃當朝駙馬；宋徽宗描寫了稍縱即逝春花之美，也訴說出創作的局限。不同的人生際遇，不同的生命體驗，也讓我們透過近千年以前的筆跡墨痕，體驗著他們的憂苦悲歡。 編註：本文圖片皆由《數位文化電子報》編輯而成。圖片來源為《典藏臺灣》、《維基百科》與《Wikimedia Commons》，詳細出處請見各圖下方連結。 | 
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